From the cold depths of Brazilian southern, comes Euphorbia. The brazilian dark electro/industrial duo, Ulisses Righi (Vocals / Synth / Programming) and Cirion Barboza (Synth / Programming), celebrated their five year career with an aggressive and gloomy EP.

The original “Achromatopsia” EP (released on their official website) features 4 disturbing original songs. But they also released a different edition including a special track made for the Penumbra Cyber Party, a gothic/industrial event that occurs monthly at Porto Alegre, Brasil.

This release, with extra track (but with a different cut between tracks 2 and 3), is now available for free download at phantasma13.com

Tracklist:

01. Achromatopsia
02. Sandmen
03. Paster Noster
04. Bloodhold
05. Erich Zann (2010)

Info:
All songs by Euphorbia (Ulisses Righi and Cirion Barboza)
Cover: Anna Sofya
Release date: 29/08/2010
Released Under Creative Commons License
Euphorbia links: MySpace | Facebook | YouTube

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After 10 years of hard working, over one hundred gigs and countless releases and remixes, the project A Industrya is for sure one of the major acts in the brazilian EBM / Industrial scene. The mastermind behind all this work is DJ Valter Sangregorio, a man in love not only for music itself but in producing his own music. A Industrya‘s music can be defined this way: vibrant and exciting.
The song “Décimo Terceiro Fantasma” (Thirteenth Ghost) was born as a homage from Sangregorio to our label, Phantasma13, and was originally released in the compilation Vade Retro Machina vol. 02. We are so proud of this  that we have decided to re-launch it in a Single format with some (3 or 4) remixes. After 2 months, we have original 12 remixes!!
Thanks a lot to all the artists and friends that collaborated with this single. This is a kind of tribute to our work and especially to the work of Sangregorio and his many years of dedication to the underground electronic brazilian scene. Enjoy!
ps: find the thirteenth phantom w/ a Spectrometer in the end of song 12… whoa

Tracklist:

01. Décimo Terceiro Fantasma (A Industrya – Phantasma13 Exclusive Mix)
02. Décimo Terceiro Fantasma (Tatari Gami Remix)
03. Décimo Terceiro Fantasma (Kfactor Remix)
04. Décimo Terceiro Fantasma (Stand Devil Remix)
05. Décimo Terceiro Fantasma (Link Off Remix)
06. Décimo Terceiro Fantasma (Szorki Remix)
07. Décimo Terceiro Fantasma (Defected Moniker Remix)
08. Décimo Terceiro Fantasma (Cibernetica Remix)
09. Décimo Terceiro Fantasma (Charlie Ghost E.V.P. Remix)
10. Décimo Terceiro Fantasma (Bordinibeat Remix)
11. Décimo Terceiro Fantasma (Bizarregods Remix)
12. Décimo Terceiro Fantasma (Del Naja’s Spectro in The Mix)

Info:
Compiled: V. Sangregorio and R. Helfenstein
Artwork: R. Helfenstein
Cover Drawn: Ragnarok (Carcasse forum)
Release date: 31/07/2010
Released Under Creative Commons License

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Vade Retro Machina – Volume 02 is a virtual compilation featuring 13 EBM, Synthpop and Electro bands from Brazil. The compilation is available for free and legal download in MP3 and features well-know bands from Phantasma13 like Atari Game, Machine Revenge, Synthetik Form, Tatari Gami and Nobody Else along with brazilian major acts like A Industrya and Noxious Fraction. It also presents newcomers like kFactor, L.I.N.E., Mono Reaction, Coma Frequency, Blue Butterfly and Dead Cash.

Tracklist:

01. A Industrya – Decimo Terceiro Fantasma
02. Dead Cash – The Night is My Home
03. Nobody Else – Sleepwalkers
04. Blue Butterfly – Fallen Angel
05. Machine Revenge – Collapse in the Ground
06. Atari Game – Infection
07. L.I.N.E. – Mental (instrumental version)
08. Mono Reaction – What Prevails
09. kFactor – Conquer (Second Touch)
10. Coma Frequency – Eye
11. Tatari Gami – Metodologia da Dor
12. Noxious Fraction – Konflikte
13. Synthetik Form (feat. New Neon) – We Are the Future

Info:
Compiled: R. Helfenstein
Artwork: R. Helfenstein
Release date: 10/04/2010
Released Under Creative Commons License

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“Sentimentos e Críticas”

Vasi Vallis é um nome bastante conhecido, principalmente no cenário suíço, entre inúmeras outras coisas; por seus antigos projetos: Galatea, Provocation e especialmente NamNambulu. Por outro lado, Felix Marc, produtor, teclista e 2ª voz no Diorama; é outra notória personagem da música alternativa. A fusão entre eles aconteceu em Novembro de 2005 e resultou no já respeitado Frozen Plasma…

Em menos de 1 ano de vida já editaram seu brilhante álbum “Artificial”, potencial candidato aos melhores de 2006, e estarão em diversos Festivais e concertos neste ano. O peso e o respeito dos projetos anteriores e paralelos podem ter ajudado; mas para uma ascensão tão meteórica é necessário muito trabalho, profissionalismo, talento e principalmente muita paixão pela música. A entrevista com Vasi revela quase tudo sobre um dos projetos mais promissores da atualidade…

“…It is well that war is so terrible cause only the dead have seen the end of war…”

Entrevista: Luiz Soncini Publicada originalmente na revista Elegy Ibérica Magazine #3 – 07/2006

Vasi Vallis - O plasma congelado é utilizado medicinalmente como terapêutica… Seria esta a razão pela escolha do nome? Fala nos sobre o nome e as ideias inerentes ao Frozen Plasma? O plasma fresco congelado é preparado de uma simples amostra de sangue e pode ser armazenado congelado por um ano da data da colheita. Isto é inacreditável!!! Nós podemos fazer tantas coisas surpreendentes, porém somente cerca 5% da população tem acesso a estas descobertas… Este é um dos pensamentos do Frozen Plasma. As letras que escrevi para “Artificial” são muito pessimistas e criticas… Vivemos atualmente num Mundo totalmente artificial. Tenta-se produzir alimentos geneticamente manipulados e por outro lado joga-se fora milhões de toneladas de produtos alimentares… É uma perversão, não há mais ética e a finalidade é somente monetária! A maioria dos políticos europeus cuida somente de seus próprios interesses neste momento… Eles mentem, trapaceiam e brincam conosco. A maioria das pessoas estão cientes sobre tudo isso, porém; enquanto se tem dinheiro, comida e divertimento, não se importam. Se todos pensassem sobre isso poderia se resolver muita coisa; mas não se quer ver os verdadeiros problemas externos… Mais diversão e pensamentos egoístas são defesas próprias de cada indivíduo. Outro exemplo, tenta-se viver 3 ou 5 anos mais a utilizar a medicina de ultima geração, enquanto outras populações estariam felizes ao alcançar a metade da nossa expectativa de vida. Não se dispõe a compartilhar as descobertas porque teriam que ser doadas… O luxo sobrevive da pobreza dos outros. Ganha-se 1.000 euros por mês, enquanto outros recebem 30 pelo mesmo trabalho. Todos sabem que este é o sistema, porém é mais fácil ignorá-lo…

Vasi Vallis – Frozen Plasma pensa em ajudar as pessoas menos favorecidas de alguma forma? Quais seriam possíveis soluções para a melhoria do Planeta? Não. As minhas músicas não mostram ideias ou recomendações para um mundo melhor. Quero somente colocar para fora e gritar incansavelmente os fatos e nossas situações atuais. A grande maioria das pessoas percebem os caminhos que o mundo segue, mas se esquecem muito rapidamente. Temos muitas coisas a fazer do que pensar nas possíveis mudanças. Para ser honesto, não acredito que os seres humanos mudarão suficientemente cedo para que se evite uma grande catástrofe… Penso que já é muito tarde. Isto soa muito pessimista, mas quando se olha ao redor, observa-se esta simples verdade.

Vasi Vallis – Não sei se quer falar sobre isso, mas realmente é inevitável… Quais foram as razões para o término do NamNambulu? Em determinado momento nossos objetivos tornaram-se diferentes. Para o Henrik era só um divertimento, a música era somente uma fuga ao seu trabalho diário. Para outros, como o Torben (proprietário da Infacted Recordings), a música é paixão e se deve amar aquilo que fazemos. Penso que um músico precise ser um artista a 100%. Se eu fizesse da música um hobby, certamente não lançaria os álbuns. Além disso há outras pessoas que nos ajudaram desde o começo… Eu não quis, após 2 anos de apoio, chegar a elas e dizer: “Sabe, a música era somente um hobby e obrigado por tudo…”. Espero que isto tenha explicado as razões…

Vasi Vallis – Uma mistura dos projectos anteriores e paralelos formam a sonoridade do Frozen Plasma e resulta numa perfeita fórmula para dançar? Não penso que o som do Frozen Plasma seja uma mistura de todos estes projetos. Eu comecei a escrever o álbum “Artificial” sem nenhum plano e conceito pré definido. Os primeiros temas; “Hypocrite” e “Crossroads”, lembram bastante com as do NamNambulu… Mas as coisas foram mudando e escrevi outras bem diferentes como “A Second of Life”, “War” ou “Unborn Faith”. Escrever canções depende do meu estado de humor naquele momento… Penso que isso será notado no próximo EP.

Vasi Vallis – O álbum Artificial já desponta como um dos melhores do ano… Fale nos a respeito deste magnífico trabalho? Obrigado pelos elogios! O que tentei fazer foi escrever um álbum honesto; sem focalizar muito em técnicas de produção e sim em composições e mensagens. Eu tive maiores possibilidades pois a voz de Felix é mais flexível que a de Henrik… Ele possui uma voz fantástica que merece óptimas músicas. Felix também escreveu alguns temas (“Condense” e “Home”) que amo! São um pouco diferentes das minhas, mas dão qualidade e diversidade ao álbum. Eu terminei canção por canção e não alterei mais nada… Normalmente as escrevo e posteriormente trabalho sobre elas durante vários dias… Desta vez as deixei na versão “original” e estou muito satisfeito com o resultado.

Vasi Vallis – É difícil, entre as 12 excelentes músicas, escolher quais são as melhores… “Crossroads” chama muito atenção; não só pela música, mas também pela transpiração dos sentimentos. Há alguém especial a inspirar a letra? Sim, existe… Porém seria necessário um livro para descrever os significados por detrás do tema. É uma mistura de algumas experiências em relacionamentos, particulares e de outras pessoas. Use sua imaginação… A letra não descreve exactamente aquilo que pretendia dizer; desse modo, fica um pouco aberto para que cada um imagine de sua maneira.

Vasi Vallis – Para mim, o tema “War/Flashbacks” é uma espécie de hino… Comente sobre esta música e nosso planeta em guerra? Houve algum problema ao utilizar o discurso de G.W.Bush? Obrigado… Não tivemos nenhum problema. Sabia que isto não seria muito criativo já que outras bandas já usaram os discursos de Bush… Mas neste caso, nós jamais devemos parar de protestar contra a injustiça criada em nome da “Guerra contra o terror”. O grito de protesto nunca pode ser interrompido.

Vasi Vallis – O concerto que assisti no Wave Gotik Treffen foi realmente excelente… Como observa Felix Marc sair de trás das teclas do Diorama e assumir os vocais em Frozen Plasma com tanta energia, simpatia e presença de palco? Obrigado! Fico feliz em saber que gostaste! Este foi o primeiro grande concerto em que Felix esteve como “frontman”. Ele foi estupendo! Penso que ele possui um enorme talento e uma performance em palco excelente. Para ser honesto, surpreendi-me ao ver toda aquela energia no palco; mesmo sabendo que ele é enérgico… A apresentação no WGT foi mesmo brilhante!!! Estou extremamente feliz em ter Felix na banda… Nós temos as mesmas visões e amamos a música…

Vasi Vallis – Há uma forte ligação de amizade com os VNV Nation… Ronan Harris disse algo engraçado quando surpreendentemente apresentou o Frozen Plasma antes do concerto no Wave Gotik Treffen. Comente um pouco sobre isso? Ele disse: “Os rapazes não tem a mínima hipótese quando as suas garotas nos conhecem ou nos vêem”. Ele é muito engraçado! Este é o humor típico de Ronan Harris. Durante a digressão dos VNV Nation em 2005, na qual estive como tecladista, ele era muito profissional, mas também cómico devido a este humor… Tivemos imensa diversão!!! Há uma verdadeira amizade entre nós, mesmo sem nos vermos frequentemente a exceção dos festivais e digressões. Ele espalhou o nome do Namnambulu desde o começo e faz o mesmo com Frozen Plasma… Acredita naquilo que fazemos e nos ajuda da maneira que é possível. Isto não é uma característica evidente em todos… Mas faz com que Ronan seja destacado de algumas outras “estrelas”.

Vasi Vallis – Vocês estão agendados para uma digressão junto aos In Strict Confidence. Qual a expectativa para esta tour? Este é o nosso primeiro ano como Frozen Plasma. Uma digressão com uma banda fantástica como o In Strict Confidence é óptima para nós. Estivemos no WGT e tocaremos em outros tantos festivais como Orkus, Summer Darkness, Infest… e finalmente esta digressão como banda suporte. É espantoso! Eu não esperava ter tantas possibilidades para concertos neste começo. Nossa agência, a Contribe, esta a fazer um grande trabalho.

Vasi Vallis – Estão prestes a lançar o novo EP “Irony”… Comente sobre os outros planos para o futuro? Além do “Irony”, eu estou a produzir um EP para o próximo Outono, a ser liberado próximo ao início da tour com os In Strict Confidence. Os planos são para umas 5 novas músicas e algumas remisturas, desta forma não será apenas um extenso EP, mas quase um novo álbum. Naturalmente o próximo será lançado em 2007, mas ainda é muito cedo para se falar em datas. Queremos fazer muitas apresentações e festivais para mostrar nosso trabalho e novos materiais.

Vasi Vallis – Quando recebi inicialmente o CD promocional de Artificial para a resenha, não gostei da “chata” protecção anti cópia… Qual seria uma possível solução para combater as cópias não autorizadas? Não há solução para isso… Não se imagina quantos e-mails positivos eu recebi desde o lançamento do álbum, com as pessoas a dizer que gostaram do trabalho e a perguntar onde se consegue as letras… Hey! elas estão no encarte do CD! Como é óbvio, estes nunca o compraram. No WGT, as pessoas chegavam com cópias de nossos CDs e pediam para autografar… Isto não é uma piada!!! Se a atitude dos consumidores não mudar, o problema não será nunca resolvido. Por outro lado, nós encontramos as faixas promocionais do single “Hypocrite” e do EP “Angst” do meu projecto paralelo, Reaper, “online” no mesmo dia em que os destinatários as receberam. Isto foi extremamente decepcionante… As pessoas que recebem cópias promocionais antes da liberação do álbum não devem sabotar as bandas, ainda mais uma pequena como nós. Uma alternativa para isso foi colocar a voz promocional em nossas faixas…

Vasi Vallis – Como observam a evolução da música electrónica através destes anos? Se prestar atenção no desenvolvimento da música electrónica para além de nossa cena, encontrará uma resposta. A tendência é regressar as raízes. Se for a um clube, como um garoto dos anos 80, reconhecerá 80% das canções; pois a quantidade de bandas “covers” desta época é surpreendente! E são versões espectaculares! Além do que se costuma ouvir frequentemente que a inspiração principal esta nos anos 80. Para mim a nova mistura de estilos é o interessante, o “ultimo modelo” destes dias… Pode-se mesclar trilhas dançantes com guitarras lisas ou “riffs” pesados ou elementos electrónicos com faixas de Rock… Eu amo isso… Punk com elemento de Depeche Mode ou vice versa… Brilhante!!!

Vasi Vallis – Como vêem a facilidade que as pessoas, mesmo sem muitos conhecimentos, têm actualmente em criar música electrónica através de programas virtuais? Qual a vossa receita para uma boa produção musical? Eu ouço esta pergunta frequentemente… Não é necessário ter um enorme equipamento para construir boa música. Eu escrevo todas as minhas canções num piano…Primeiramente as cordas (tocadas no piano) e então a melodia vocal e as palavras… Sempre com um simples piano. Deste modo cada canção soa como uma triste balada no começo, lento e melancólico… então, quando se tem as cordas finais e os vocais, começo a pré produção com batidas, synths e outros elementos. Eu acredito que deva sempre ser a melhor forma de se trabalhar, seja numa canção de rock, electrónica ou acústica. Se as trilhas funcionam bem com um simples piano, porque se trabalhar tanto para produzi-las com elementos adicionais como sintetizadores e baterias electrónicas. Eu não acredito em canções “programadas”… Pelo menos não funcionam para mim, já que não consigo construir emoções através daquilo. O melhor equipamento no Mundo nunca será garantia para uma boa canção.

Vasi Vallis – Você já esteve em Espanha, Portugal ou América Latina? Eu já estive em Espanha com o VNV Nation, mas não havia tempo suficiente para visitar alguns lugares que gostaria; porém durante os anos 90, eu frequentemente estava em lugares como Ibiza, onde alguns dos meus Djs favoritos passavam som. Nunca estive em Portugal, entretanto planejo tocar por lá… Também não na América Latina, mas estaremos no México ao final de Novembro; tivemos que alterar a data do concerto de Julho.

Vasi Vallis – Espera um dia escrever o álbum “Natural”? Não… Penso que um dia escreverei o álbum “The Last Human” ou algo parecido a isso…

Vasi Vallis – É realmente uma honra poder entrevistar uma das minhas bandas atuais preferidas… Muito obrigado por essas interessantes perguntas… Foi um grande prazer responde-las.

Por Luiz Soncini 30.06.2006

Infos: www.frozenplasma.com www.infacted-recordings.de

Atari Game is the new solo side project of Helldrigo (from the brazilian EBM band Tatari Gami). In his debut EP “Soulwindow”, Helldrigo bets on new arrangements and experimenting with the influences that range from funky industrial to the synthpop, mixing tones that sounds slightly away from his main project. This EP will shock you with a dark, surrounding and groovy sound direct from the brazilian underground.

Tracklist
01. Renata
02. AT:you
03. Black Hole
04. Personnal Robot
05. Soulwindow

Info:
Artwork: Helldrigo
Cover model: Muse from Hell (Tatari Gami)
Release date: 23/01/2010
Released Under Creative Commons License

All musics and lyrics by:
Helldrigo

Official Atari Game MySpace

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Machine Revenge is a side project of Alex Strunz (DJ, producer and the mind behind the live PA Vector Commander), with vocals of his friend Erik Thurm. The project was created in 2004 with the idea to make EBM/Industrial Dance Music directed to machinery automation, bringing a bunch of influences, fusions and experiences.

Machine Revenge have been released three albuns so far – Analog Chaos (04), Mechanical Distortion (04) and The Development of Artificial Intelligence (05) – and played at important music festivals such as Machina Festival II (open act for Cassandra Complex) and the Curitiba’s Industrial Noise Fest II.

“Predator” is a preview for Get Your Noise Beat - the new Machine Revenge’s double album (23 tracks) that will be released very soon.

Tracklist

01. Predator (original version by Machine Revenge)
02. Predator (Remix by Simbolo)
03. Predator (Frontrunner Remix)
04. Predator (Psyborg Corp. Remix)
05. Predator (Remix by Helldrigo – Tatari Gami)
06. Predator (Remix by Adam of Savi0r)
07. Predator (Del Naja – Delicious Remix)
08. Predator (Cyanide Remix by kFactor)
09. Predator (Dformed remix)

Info:
Artwork: Junior kFactor.
Release date: 01/01/2010
Released Under Creative Commons License

Original Song Credit:
Alex Strunz

Official Machine Revenge MySpace

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Junio Leal, mentor dos projetos R3pvblika e By GON, comenta sobre seus projetos, a coletânea “Década”, suas influências, a cena nacional e de Belo Horizonte e o muito mais.

PH13: Você lançou há pouco tempo uma coletânea do R3pvplika chamada “Década”, através da Revista MP3 World, com venda em bancas de todo Brasil. Como surgiu essa oportunidade? Como foi a repercussão do trabalhou, que acredito eu, tenha alcançado um público diferente do seu habitual?
R3pvblika: Tudo começou, através de um e-mail que recebi de um dos editores da publicação, o Leandro Becker, me propondo a parceria. Para a revista o som do R3PVBLIKA era algo diferente e inovador, pois o que havia sido publicado até então em edições anteriores era uma profusão de bandas distintas de todo o país querendo mostrar ou talvez alcançar algo que não tivesse sido mostrado ainda. Aliás, o propósito da revista segundo os editores, é exatamente isso, dar oportunidade às caras novas, e o R3 lhes pareceu uma boa pedida principalmente por causa das letras em português. Quanto à repercussão, foi ótima. Muitas pessoas escreveram pedindo mais informações sobre o R3. Outras tantas fizeram contato através do myspace. Foi uma experiência surpreendente, pois as pessoas que compravam a revista por causa de uma banda em especial acabavam levando de brinde outros 14 álbuns de gêneros diversos, e dificilmente um cd só do R3 não venderia 15 mil cópias como é o caso da revista.

PH13: O nome já diz muita coisa sobre o CD “Década”. Como foi a seleção das músicas? Pode nos contar mais detalhes sobre a produção em geral?
R3: Desde 1999 quando comecei a produzir como R3, fiz muitos experimentos. Surgiu muita coisa que merecia ser guardada, mas muita porcaria também. Algumas faixas que achei que ficaram boas disponibilizei em sites como o fiberonline, outras ficaram guardadas esperando uma inspiração que as aproveitasse. Foi a partir daí, que uma garimpagem detalhada me permitiu selecionar adequadamente o que iria ou não aparecer no álbum. Existe uma diferença de som muito grande entre as faixas selecionadas devido à época em que cada uma foi produzida, por isso fiz o possível para na reedição não altera-las. Então para nivelar de uma forma geral todas as faixas, as mais recentes perderam um pouco a qualidade final para não se distanciarem muito das mais antigas.

PH13: Você também é responsável pelo By GON que, aliás, deu origem ao R3pvblika. Como surgiu a idéia de montar o R3pvblika em paralelo ao By GON e como é feito a relação/separação entre os projetos na hora de compor?
R3: Olha, relutei muito antes de criar um projeto paralelo ao By G.O.N., mas as composições estavam cada dia mais indo em uma direção a qual gostava mas ao mesmo tempo se distanciava das características do projeto. E todos que acompanham a cena eletrônica desde os anos 80 sabem da evolução que ocorreu com a queda do muro de Berlim no final daquela década. Toda aquela veia de protesto que inspirava e influenciava diversos movimentos, se foi de uma hora pra outra. Nessa época, um pouco antes e também um pouco depois, a EBM foi naturalmente foi ganhando novos elementos, e a partir daí tornou-se perigoso rotular um ou outro estilo devido à quantidade de influência que assolava novas e velhas bandas. Resistindo à diversas dessas influências por anos, resolvi então criar o R3 no final da década de 90 para então continuar com o que estava sendo feito com o By G.O.N. a anos e despejar as influências da música pop em geral bem como a EBM o rock dos 80 e 90 dentre outras coisas no recém criado R3PVBLIKA.

PH13: E porque a escolha da grafia diferenciada para o nome, R3pvblika?
R3: Isso pode soar meio de esquerda, mas a grafia da forma que está tem a intenção de ser meio socialista, meio do contra. E que vá em direção a quase tudo que se fazia no país em termos de música eletrônica inclusive com as letras em português. Tinha que ser compreensível e decifrável. O 3, talvez já mostrasse a intenção de se tornar um trio futuramente e se isso se concretizasse e os vocais em português vingassem seria uma vitória, daí o “V” ao invés do “U”, mas tudo isso está aberto a outras interpretações. Eu mesmo acho que expliquei de outra forma em algum outro lugar, não me lembro onde (risos)

PH13: Um dos diferenciais do R3pvblika é que a maioria das letras está em português. Sabemos que é complicado compor em nossa língua, não apenas pela sonoridade, mas por que o inglês abre a possibilidade atingir um público maior e seu estilo musical é mais aceito no exterior do que aqui. Por que a decisão de compor em português e como isso tem refletido na aceitação do seu trabalho?
R3: No começo, até mesmo as letras do BY G.O.N. eram em inglês, o que mudou com o tempo já que a idéia era de ser um som de protesto, e não tinha sentido protestar por coisas que acontecia na Europa ou nos EUA. Tinha que ser algo daqui, voltado para os nossos problemas e por isso em nossa língua. Com o R3, senti que daria para fazer um som mais acessível sem deixar de ser alternativo e em português diferenciando-me do restante que já estava sendo feito. Ainda mais que, não domino completamente outra língua a ponto de compor. Outra coisa que me levou a isso foi o fato de que se nem lá fora os caras que já estão estabelecidos no meio eletro-alternativo conseguem viver disso, quem diria aqui. Aqui quem está no meio está por que gosta e tem amor ao que faz. Gostaria muito de ter mais tempo para me dedicar à música, mas deixar de trabalhar não dá né, e acho que é isso, as dificuldades, as barreiras que tornam a nossa pequena cena tão diferenciada e tão prazerosa, o cara que se meter nessa achando que vai ganhar dinheiro e viver disso ta enrolado. Quanto à aceitação, não poderia ser melhor. Muita gente virou a cara quando apareci na cena, mas com o tempo o som foi ganhando espaço e admiradores é o que não falta.

PH13: Você participou recentemente do tributo ao Harry, com “Death”, lançado aqui pelo Phantasma13. Mas antes disso você também já havia gravado “No Nights”, para o tributo ao Black Future, e “Armadilha” do Finis Africae. Impressão minha ou você tem uma grande influência do underground nacional oitentista?
R3: Você está completamente correto. Quem viveu os anos 80, gosta de música e produz, fatalmente acaba se inspirando e mesclando elementos dos 80 no que faz. Me sentiria realizado caso algum dia tivesse autorização para gravar oficialmente “Armadilha”, que acho que foi a música que chamou a atenção do meio alternativo para o R3. Ainda hoje escuto muito meus discos do The Smiths, os pop australianos e britânicos, os Depeche pré-”Music from the Masses” dentre outros.

PH13: Você, Junio, é a base do R3pvblika, sendo o fundador e responsável pelo projeto. Mas a banda foi reformulada para apresentações ao vivo, ganhando mais dois integrantes, Carlos Eduardo e Ronei Villas Boas. Qual o papel deles na banda e como isso afeta o processo de composição?
R3: Na verdade quando resolvi que já era hora de levar o R3 para os palcos, senti que quem deveria me ajudar nisso eram pessoas que sempre estiveram ao meu lado, me apoiando, criticando orientando, e o Carlos e o Ronei são duas dessas pessoas. Eles não interferem na forma em que componho e produzo mas, o fato de o R3 ter se tornado banda para apresentações ao vivo alterou sim a forma como ando produzindo. Tipo, as seqüências de bateria são elaboradas de forma a serem executadas pelo Carlos ao vivo e não deixem de soar eletrônicas. Já o Ronei, é do tempo em que, juntamente com o Dj Nedu Lopes e outros amigos, montávamos equipamentos (pick ups) e tocávamos em garagens nos fins de semana (bons tempos da house music) e ele tem boa noção do que o R3 significa em termos de influências.

PH13: Apesar dessa reestruturação para apresentações ao vivo, eu não tenho muitas notícias sobre shows do R3pvblika. Afinal, quando veremos a banda no palco?
R3: As coisas andam conspirando para que isso vá se adiando cada dia mais. O Ronei teve que ir para a Europa quando resolvemos colocar o projeto em prática, já o Carlos mudou de emprego e por ter cargo de chefia fica quase 16 horas por dia na empresa, quando as coisas se ajeitarem para os dois o ano já vai chegar ao fim e ai vem outro problema, por ser funcionário público minha promoção está prevista para o ano que vêm, ai serei eu que vou estar atolado. Mas a intenção é colocar o R3 nos palcos ainda esse ano ou no mais tardar no começo do ano que vêm quando deveremos lançar um cd físico.

PH13: Após uma década frente ao R3pvblika, e outros tantos com o By GON e projetos anteriores como a Labia Minora, qual a sua percepção com respeito ao cenário de música eletrônica alternativa nacional? Quais são as maiores dificuldades que você, como artista, já enfrentou ou ainda enfrenta?
R3: Quando me meti nessa no final dos 80 e começo dos 90, era inimaginável que as coisas um dia seriam como são hoje. A comunicação fácil com o mundo todo, computadores ao alcance de todos, tecnologia de ponta á disposição e etc. quando me lembro que lancei em 93 o k-7 “Dog’s” do By G.O.N, e o alcance que teve considerando as facilidades de hoje em dia, chego a ficar assustado. A fita correu o país em uma época em que a internet praticamente não existia. Recebia constantemente cartas pedindo informações. Material para zines, fotos, release e tudo o mais. O boom da internet e a popularização dos PCS tornou a coisa mais pulsante. O cenário hoje em dia é fruto, do meu ponto de vista, do amadurecimento do que vem sendo feito a cerca de duas décadas e que influenciou muita gente nova que adicionou respeito, qualidade, inovação e além de tudo isso ajudou a expandir a coisa. Não me canso de citar o portal Fiberonline, que possibilitou o surgimento de muita gente boa e que também fez reaparecer gente que estava desaparecida. Com o Fiber, acho que a cena ganhou uma cara. Ganhou não, mostrou, por que aparentemente a cara estava escondida.

PH13: Que equipamentos você tem utilizado atualmente?
R3: Olha, depois de dar tantas voltas e com isso chegar no mesmo lugar atingindo os mesmos resultados, vi que a utilização do PC ainda é a mais viável. Quando pinta inspiração é só você ligar juntamente com alguns controlers e pronto. A praticidade ainda mais para quem não vive de música é indispensável. A utilização de controladores e bancos de dados da Roland e Alessis, dentre outros, bem como alguns testes com uma bateria acústico/eletrônica nos possibilita uma ambientalização para que uma apresentação ao vivo possa soar como algo que realmente esteja sendo tocado.

PH13: Você mesmo produziu os vídeos de “Me render”, “Diz pra Mim” e “Bastaria”, com uma qualidade incrível para uma banda underground. Queria que você comentasse como foram as produções desses vídeos? Você fez tudo sozinho?
R3: Engraçado essa pergunta, por que quando tive a idéia de fazer um vídeo clipe tive o receio de que o resultado fosse tido como algo ridículo no meio eletro/alternativo. E o resultado foi justamente o contrário. Muita gente elogiou. Fiquei surpreso mesmo com a coisa. Tinha uma idéia na cabeça, que deveria virar música mas que ao mesmo tempo achava que tinha que ser exposta visualmente para no mínimo tentar mostrar o que falava a letra. E foi assim que surgiu a música “Diz para Mim”. Quando a música ficou pronta não quis disponibilizá-la de imediato, queria lança-la direto em video e ver o impacto que teria no meio. Só tive certeza de que o resultado foi positivo quando li o que o Luís (Depeche) do Fiberonline escreveu sobre o clipe em uma chamada no site. Me senti realizado. A edição foi dura, ainda mais que não dominava bem a edição de vídeo na época. Sinto que hoje faria melhor, mas para um primeiro trabalho acho que ficou até razoável. Depois, ousei um pouco com “Me Render” e tentei ir mais longe ainda com “Bastaria” onde já estava mais familiarizado com algumas técnicas de edição. A produção foi toda minha. Filmei, editei e tudo mais. Tendo em vista a falta de recurso, a improvisação supriu a inexperiência e o conhecimento técnico. Estou terminando uma música que deverá ser lançada direto em vídeo também da mesma forma que foi “Diz para Mim”, só que pela primeira vez a banda deverá aparecer no clipe. E só para conhecimento, existe um 4º vídeo que está no myspace do r3pvblika e que foi feito com imagens do filme Nome Próprio, de Murilo Sales, cujas imagens foram disponibilizadas no myspace para um concurso.

PH13: Você participou recentemente de um concurso da Beatport para remix da faixa “Peace”, do Depeche Mode, que teve mais de mil participantes. Como foi este trabalho e quais suas expectativas? Pretende lançar o remix para download, independente do resultado?
R3: Remixar Depeche Mode, é um sonho para qualquer um metido nessa de produção. Tomei conhecimento do concurso através de um amigo que disse que gostaria de ver como sairia uma versão do Depeche feito pelo R3. Então adquiri o remix kit e parti para briga. Os remixes são de propriedade do beat port segundo o regulamento do concurso, mas andei enviando para algumas pessoas analisarem antes de disponibilizar, e aindo o posso fazer.

PH13: Não conheço muito bem a cena electro/industrial de Belo Horizonte, mas sei que vocês têm inúmeras bandas de música eletrônica por ai, como  EnjoyLive, Cadaverina, Lost Days e Digitaria. Para você, após todos esses anos se envolvendo e produzindo, qual o panorama da cena de BH atualmente?
R3: Aqui em BH, as coisas foram acontecendo da mesma forma em que outros lugares eu acho. Pessoas de gosto em comum acabaram por se conhecer em locais de comum freqüência e a por ai vai, ou foi. Me lembro que conheci o Daniel Albinati (Digitaria) em uma loja de discos em BH, se não foi no fim dos 80 foi no começo dos 90. Nesse encontro, vimos que tínhamos amigos em comum e passamos a nos reunir com freqüência. Desses encontros nasceu o Lábia Minora, comigo e o Daniel. Não fizemos muita coisa não, e então o Daniel montou uma banda mesmo e seguiu caminho, foi daí que surgiu o By G.O.N. Hoje em dia, a cena está bem movimentada com uma freqüência de shows muito boa, principalmente pelas festas organizadas pelo DJ e promoter Jonny Armani, Daniel Stark (ambos da banda Cadaverina), e com apresentações ainda mais frequentes do próprio cadaverina, das bandas Lost Days (dos amigos Ricardo lost e Fábio Riot), Voodoochrist (do também amigo Lord Lincoln), do dj binho, minha (como dj) dentre outros.

PH13: Quais os planos futuros para o R3pvblika? Quando sai um material novo?
R3: Tenho trabalhado (quando tenho tempo) em alguns projetos, como o citado remix para o Depeche. Estou terminando também um remix para o Johann Heyss da música “Fast Car”, recebi os vocais do Guga (Mobius Project) para fazer um remix da música “Hell”, e estou a ponto de lançar mesmo que virtualmente um single da música “Me Render” do R3PVBLIKA, e para isso só estou aguardando os remixes que encomendei com o DJLOF e com o Eduardo Figueiredo, já que os que pedi ao Alex (Nobody Else) e o Mobius Project já estão prontos há algum tempo. Tenho elaborado na medida do possível algumas bases para um provável cd físico do R3 que também pode se tornar virtual, e isso deve acontecer logo depois que as apresentações ao vivo se torne realidade.

Info: myspace.com/r3pvblika

Gin Devo e Borg, a nova formação do Vomito Negro, conversaram com o Phantasma13 sobre o show que a banda fará no Brasil [+ info aqui] dia 11 de julho, a ressureição da banda, o novo álbum – Skull & Bones, o desastre doFireball de 2002, a treta com Guy Van Mieghem e Geert de Wilde, a cena da Bélgica, e encerram prometendo um show melhor do que aquela apresentação clássica de 1998.

Ph13: No próximo dia 11 de julho o Vomito Negro irá se apresentar no Projeto Ferro Velho, em São Paulo. Quais são suas expectativas para este show e o que os fãs brasileiros podem esperar?
Gin: O Vomito Negro já se apresentou no Brasil antes, e eu me lembro que foi um show muito bom e energético. Mas eu posso lhe assegurar que este show será até melhor, muito melhor.
Borg: Eu tive a sorte de já ter visitado o Brasil antes com o Dive. Obviamente eu não estive ai [no show do Vomito Negro, em 1998], mas assisti ao vídeo da apresentação e pareceu bem legal. Mas como o Gin disse, o show dessa vez será bem melhor, mais pesado e poderoso do que o anterior!

Ph13: Vocês podem antecipar alguma coisa do set list? Terá alguma coisa do álbum novo? E quanto aos clássicos?
Gin: É claro que tocaremos nossos clássicos, além de algumas canções que irão aparecer em nosso novo álbum, Skulls & Bones.

Ph13: Você está gravando o primeiro álbum do Vomito Negro desde Fireball (2002), sendo que este foi um álbum controverso e todos sabem que você não gosta dele. Podemos então dizer que este será o primeiro álbum do Vomito Negro desde o Wake Up, de 1992? Qual é a sensação?
Gin: Fireball foi um desastre, um pesadelo sônico, um pedaço de arte violentado. Após retornar de uma bem sucedida turnê nós sofremos um terrível acidente de carro que mudou drasticamente a vida de todos envolvidos. Isto adiou a gravação de um novo álbum por anos e quando fomos gravar o Fireball percebemos que o Vomito Negro não era aquele Vomito Negro de antes. Trabalhar em novo álbum do Vomito Negro depois de todos esses anos é ótimo, estamos cheios de adrenalina, tudo está de volta, até mesmo o som do Vomito Negro está de volta após tanto tempo.
Borg: Quando Gin me convidou para ressuscitar o Vomito Negro eu sabia que tínhamos muitas coisas para fazer. Um dos primeiros passos era convencer as pessoas e os promotores que nós éramos capazes de fazer uma apresentação ao vivo convincente. Especialmente os promotores do Wave Gothic Treffen precisavam se convencer porque eles não ficaram nem um pouco impressionados com o show que o Guy fez com o Vomito Negro (sem o Gin!), em 2003. Mas nós conseguimos tocar novamente no WGT e eu tenho certeza de que o Vomito Negro recuperou seus status de ser uma banda forte ao vivo! Nós detonamos a casa! Também tenho certeza de que o novo álbum, Skulls & Bones, irá apagar de vez o episódio Fireball.
O Vomito Negro está seguindo em frente, seguindo para uma nova era!

Ph13: Pode nos dizer algo sobre este novo trabalho, Skulls & Bones? Quantas músicas vocês tem? Quando será lançado?
Gin: O novo álbum terá 12 músicas e está pronto para ser lançado. Enquanto isso, nós colocamos algumas versões demo em nosso player do MySpace.

Ph13: A nova versão atualizada do Vomito Negro tem, além do Gin, o DJ Borg nos backing vocals, sintetizadores, samplers e percussão [NR: No show do WGT, a banda também contou com Sam Devos como convidado. É ele na foto acima, junto com Gin e Borg]. Vocês dois já vinham tocando juntos desde 2006 sob o nome Pressure Control. Como e por que a decisão de reativar o nome Vomito Negro?
Gin: Depois do álbum desastre Fireball, Guy Van Mieghem e eu decidimos encerrar [o Vomito Negro]. Mais tarde, Guy tentou continuar com o Vomito Negro, mas parou todas suas atividades como músico logo depois. Depois de cinco anos de silêncio eu decidi reativar o Vomito Negro novamente, perguntei ao Borg se ele queria entrar na banda e ele se encaixou muito bem.
Borg: Como você disse, eu já estava envolvido com o Pressure Control, e na verdade o que faziamos não é muito diferente assim do Vomito Negro.

Ph13: E como fica a situação do Pressure Control agora? Alguma música será usada no novo Vomito Negro?
Gin: O Pressure Control está na geladeira neste momento, a coisa mais importante agora é restabelecer o status cult e a reputação do Vomito Negro.

Ph13: Como disseram, após o fim original do Vomito Negro, Guy Van Mieghem continuou sob o nome Vomito Negro, trabalhando com Geert de Wilde (IC 434). Há alguma disputa com relação ao nome Vomito Negro?
Gin: Guy convidou o Geert para me substituir como compositor e designer de som no Vomito Negro. Foi um grande erro substituir um homem que é responsável por 90% do som do Vomito Negro por alguém que estava trabalhando em um caminho completamente diferente. De qualquer forma, o Vomito Negro fez apenas um show com Geert de Wilde e falhou, faltou o som do Vomito Negro que eu era responsável no passado. Eles não conseguiram se organizar para gravar um novo álbum e nem fizeram mais shows. Vomito Negro estava morto até o dia em que eu e o Borg decidimos reanimar a banda!
Não há disputa pelo nome da banda, Guy vendeu todos seus equipamentos e não se apresenta há cinco anos, então ele perdeu seus direitos, e isso é tudo.
Borg: Guy fez apenas mais duas apresentações após a disputa com Gin. O primeiro foi no BIMFEST de 2002, com Guy solo e apenas um manequim (!) no palco, e o segundo foi com o Geert no WGT, onde eu pessoalmente testemunhei que quase todos deixaram o local depois de apenas algumas canções. Como eu disse antes, os promotores do WGT também se lembram muito bem desse episódio e não foi fácil convencê-los de que as coisas seriam diferentes desta vez. Por sorte nós tocamos e provamos que estávamos certos em frente de 3 mil pessoas!
Pessoalmente começo a pensar que isso tudo foi apenas um caso de nome trocado e inveja. Foi apenas UM show (ruim) com Geert e nada mais, nada menos. Supere isso!

Ph13: Gin, como é sua relação com Guy hoje? Ele fez algum comentário sobre você retomar a banda?
Gin: Não há contato com ele, nem agora e nem no futuro.

Ph13: Aquele acidente de carro de 1991 causou uma série de feridas em todos os envolvidos, fisicamente e mentalmente. Numa entrevista para a Side Line você, Gin, disse que após o acidente você perdeu seu emprego regular, sua casa e até mesmo amigos. Qual sua situação hoje? Você considera este trauma superado?
Gin: Aquele acidente de carro destruiu quase tudo que eu tinha, mas estou de volta à estrada.

Ph13: Retornando ao tópico sobre o show de São Paulo, em 1998 vocês fizeram um concerto memorável aqui. Creio que aquele foi o último show com a formação original. Quais são suas lembranças daquela viagem?
Gin: Sim, o show de São Paulo foi muito bom, uma apresentação muito poderosa, mas acredito que podemos fazer melhor. Em nossa recente apresentação no WGT, em Leipzig, nós tocamos no salão principal e cerca de três mil pessoas foram à loucura neste show, então estejam preparados. E a formação original do Vomito Negro nos anos 80 tinha cinco pessoas.

Ph13: O show de abertura para o show de São Paulo será o H.A.R.R.Y., um novo projeto do frontman do Harry – influente banda brasileira dos anos 80, que inclusive ganhou um tributo recentemente aqui no Phantasma13. Você conhece alguma coisa deles? Chegou a ouvir este tributo com bandas brasileiras?
Gin: No momento eu não tenho muito tempo para ouvir outras bandas, mas vou ouvir depois que saírmos para o Brasil.

Ph13: Já que estamos falando de bandas brasileiras, o que você sabe sobre a cena EBM daqui? Você gosta de alguma banda em especial?
Gin: Eu não sei muito sobre a cena brasileira.
Borg: Acho que nós somos abençoados e amaldiçoados ao mesmo tempo por termos uma cena musical tão grande aqui na Europa. Então acho que é difícil, especialmente para bandas da América do Sul, penetrar neste mercado.

Ph13: Para nós, a Bélgica tem uma cena incrível, com muitas bandas “clássicas”. É a terra mãe do EBM! O Vomito Negro começou nesta cena há 26 anos. Para vocês, Como é a atual cena EBM na Bélgica?
Gin: As bandas belgas são bem conhecidas ao redor do mundo, mas na Bélgica em si quase não há fãs de EBM sobrando. É realmente pequeno e desconhecido por aqui.
Borg: Eu, sendo músico e DJ há mais de 23 anos, sei muito bem o que a cena electro/EBM belga representa. Infelizmente, tirando talvez o Front 242 e o The Neon Judgement esta cena era, e ainda é, ignorada pela mídia mainstream, tornando-se difícil sobreviver como uma banda underground. De fato, esta é uma das razões para eu ter fundado a BodyBeats Productions… Para manter o espírito vivo!

Ph13: Que tipo de música vocês ouvem hoje em dia? Preferem as bandas novas ou as velharias?
Gin: Pode soar estranho, mas hoje em dia eu escuto muita música ambient, industrial noises e Jazz…
Borg: Como DJ tento acompanhar o máximo possível tudo que está rolando, mas tenho que admitir que ainda tenho um forte gosto para as bandas old school, como Skinny Puppy, 242, NEB, NIN, etc. Penso que todo mundo que está lendo isso também deveria ouvir Portion Control. O show deles é incrível!
Dito isto, sinto que com o advento de laptops baratos e softwares (piratas) toda mundo está fazendo música hoje. A produtividade subiu (um monte de bandas e CD’s lançados), mas a originalidade caiu.

Ph13: Obrigado Gin e Borg por sua atenção e tempo. Algumas palavras finais?
Gin: Foi um trabalho dos infernos colocar o Vomito Negro de volta à estrada, mas agora ele voltou dos mortos! Nós lhes daremos um show que será lembrado (novamente) por muitos anos em São Paulo. Espero te ver lá, não perca!!
Borg: Nós colocamos toda nossa energia para ressucitar e restabelecer o Vomito Negro e gravar o Skull & Bones, daí uma de nossas músicas novas, “Blood, Swear & Tears”. Mas poupamos alguma energia especialmente para nossos fãs brasileiros, então podem esperar por algumas surpresas especiais.

Info: myspace.com/vomitonegro1

With an unusual blending of noise rock, distorted voices, punk, industrial, pop melodies, digital delay, guitars and synthesizers, Harry touched hearts, minds and souls of many music addicted in the brazilian underground scene.

Pioneers of electro rock, the group were formed in late 1985, initially under the name Harry & The Addicts. Officially, the band released three albums: “Caos EP” (1987), the iconic “Fairy Tales” (1988), and the underrated “Vessel’s Town” (1990).

“The Sky Is Grey” is a honest tribute to one of the most visionary bands of all times, whose work, truly masterpieces, certainly wasn’t deservedly recognized by the mainstream audience. Among electronic projects and rock bands, 18 artists are involved, recreating 15 of some Harry’s classics.

Released as MP3 digital collection, “The Sky Is Grey” was organized by phantasma13.com label as a way to introduce the seminal group to the new generations and register our total devotion and respect to the Harry’s work.

Tracklist
01. Downward Path (feat. Bad Cock) – Liar
02. Plastique Noir – Genebra
03. Vztroniq – Blood and Shame
04. Nobody Else – The Beast Inside
05. By GON - Zombies
06. Elegia – Silent Telephone
07. R3pvblika – Death
08. A Industrya vs Hatech – Zombies
09. Euphorbia vs Aire ‘n Terre – Songs of Metal and Flesh
10. Synthetik Form – You Have Gone Wrong
11. Modem – Licantrophy
12. Klaustrophobik – Morbid
13. DelNaja (feat. Helfenstein) – Chemical Archives
14. Transgressão (feat. Marcos Stefani) – Spreaded
15. Gabbrielleschi – Sky Will Be Grey

Info:
Compiled: R. Helfenstein
Artwork: R. Helfenstein
Band Photo: Patricia Grassmann (promo)
Hansenharryebm Photo: Wandeclayt
Release date: 01/05/2009
Tribute Released Under Creative Commons License

Original Song Credits:
1 and 3: Johnsson
2: Johnsson/Verta
4, 5, 7, 8, 9 and 10: Hansen
6, 11 and 13: Hansen/Verta
12: Johnsson/Hansen/Verta
14 and 15: Giacomo/Johnsson

Official The Sky Is Grey MySpace
Official Harry website

FREE DOWNLOAD
Complete CD – 93MB – MP3 192kbps/RAR + Cover Art JPG

Synthetik Form is a EBM/synth/industrial project based in Olinda, north of Brazil. It was created by Luciano Oliveira de Freitas, aka DJ LOF, in 2004.

Among his works, there are partnerships with the north american bands Team Skeme, Subspacy Freakquency and Oral Silence, remixes for the german bands Divamee and Motus, and to the brazilian acts Logic Religion and R3pvblika. He also launched an EP only with remixes for the brazilian post-punk hyped band, Plastique Noir.

The “Lonely Child EP” features 10 dance floor anthems, including remixes by Team Skeme, Subspace Freakquency and Neural Transmission.

01. The Fall (demo full length version)
02. Bomb Movimented by Bomb (SF first version)
03. No Depression – feat. Subspace Freakquency (full length version)
04. No Depression (instrumental SF demo edit)
05. Lonely Child – feat. Team Skeme (atmosphere technology remix)
06. Lonely Child – feat. Team Skeme (combination perfect version)
07. Lonely Child (remix by Neural Transmission)
08. Lonely Child (instrumental demo edition)
09. Lied (SF full mix)
10. We are the Future (instrumental version)

Info:
All Songs By DJ LOF
Synthetik Form Official MySpace
DJ LOF e-mail Contact
Artwork: R. Helfenstein
Cover Photo: Thomas Caccaro
Cover Model: Bruna Bagetti
Release date: 28/04/2009
Released Under Creative Commons License

FREE DOWNLOAD
Complete CD MP3/RAR + Cover Art JPG/PDF + Release – 115MB

Banda de destaque da nova geração do pos-punk/rock gótico nacional, o Plastique Noir lançou recentemente seu primeiro álbum oficial – Dead Pop. O vocalista e programador Aírton S. comenta nessa entrevista exclusiva tudo sobre este trabalho, o primeiro clipe da banda, a cena no Nordeste, a rápida ascensão do grupo e as expectativas pro futuro.

PH13: O Dead Pop, primeiro álbum oficial da banda, demorou, demorou…, mas saiu em formato virtual. Quais foram os motivos para tais adiamentos? A versão prensada do CD já deveria ter saído também, alguma novidade com relação a isso?
Airton S: Cara, os adiamentos foram em função de mera burocracia. Se dependesse da gente, já estava rolando. Estamos tendo dificuldades na forma como nos relacionamos com o selo e já estamos analisando propostas de emergência. A prensagem deveria ter saído em dezembro e já vamos pra março. Mas, embora saiba que existe certa ansiosidade de uma numerosa parcela do público que quer ter a cópia física, a banda está um pouco desencanada em relação a isso, mesmo que não devesse estar, afinal, compromisso é compromisso. O motivo é que estamos gostando muito das novas músicas em pré-produção, estamos bem mais maduros.

PH13: Dead Pop traz algumas músicas já lançadas em EP’s anteriores, mas com nova mixagem. Por que a decisão de resgatar essas músicas? Como vocês avaliam esse trabalho quando comparado com os anteriores? Enfim, conte-nos mais sobre a produção do Dead Pop.
Airton S – Queríamos deixar um registro oficial daquelas músicas. Além disso, o tracklist era o conjunto quase inteiro de nossa jovem obra produzida até aquela ocasião do lançamento. Talvez tenha ficado de fora apenas “Fireworks”, que não se encaixava no mood daquelas músicas mais góticas do Dead Pop – mas quem tem muito a ver com a atmosfera das músicas recentes, e “In Thorns And Blades”, que datou. Comparando com os discos anteriores, acho que a diferença básica está em duas coisas: produção (tudo ficou mais pesado) e os primeiros indícios, sobretudo em “Inconstancy”, de nosso novo som que vem aí. Produzir o Dead Pop foi uma prova de fogo para o convívio interpessoal dos integrantes. Somos três nerds de estúdio (ou quatro, se contar que o Max fez parte de 90% do processo) e o pau quebrou por diversas vezes, por razões de produção e fora dela também, já que todos passamos por problemas pessoais durante o processo e tudo foi somatizado – o que não deveria ter acontecido,  claro.

PH13: O nome, Dead Pop, representa bem a sonoridade da banda. De onde surgiu a idéia? Na parte lírica, quais mensagens este disco traz?
Airton S – A idéia é mencionar de onde viemos e, bem, viemos da internet. Dead Pop faz alusão ao formato obsoleto de o artista se vender. Disco não vende mais. Talvez tenhamos exagerado na proclamação, ou em sugerir essa interpretação, de que a música pop tenha morrido. Dia desses li um artigo bacana do tecladista do Skank que sintetiza mais ou menos o que pensamos hoje: nada morreu na indústria, exceto a forma de vender; as pessoas continuam ouvindo música e cada vez mais.
Quanto às temáticas, o disco reflete o que somos: pessoas em constante oscilação. Temos nossos momentos de raiva, tristeza e alegria como qualquer pessoa e nosso som reflete isso, nem todas as músicas são melancólicas. Já compusemos músicas mais down como “Silent Shout” e “Empty Streets”, mais ferozes como “Shadowrun”, otimistas como “Inconstancy” e de humor escrachado como Creep Show e IML. Eu não sou um cara feliz e nem vejo como poderia sê-lo num mundo escroto como esse. O que eu tento, assim como Mazela e Danyel também, é sobreviver da forma menos dolorosa possível. O disco está impregnado dessa idéia, impregnado de nós.

PH13: A banda está lançando seu primeiro clipe oficial, da faixa “Those Who Walk by the Night”, dirigido por Danyel A., baixista do grupo. Como surgiu a proposta do vídeo e como foram as gravações?
Airton S – Sempre sentimos falta de um clip. Ficar restrito à internet não é uma estratégia inteligente e parece que a maioria das bandas vêm fazendo isso. TV gera muito, mas muito, feedback. Aqui em Fortaleza, por exemplo, tem algumas bandas horríveis mas que são cheias de fãs porque tem clipe passando o dia todo na TV local. E se formos ver o rádio, então… putz. O rádio ainda gera aquela coisa bem recorrente nos estudos de comunicação que é o “ritual coletivo de audiência”, sobretudo na periferia, onde temos fãs mais queridos: a galera se reúne na casa de alguém pra escutar o programa de rock. Mas nego se empolgou tanto com a multilateralidade e rapidez da net que esqueceu o que conquistou antes em termos de mídia.
Mas voltando ao clipe: ele é uma colagem de vídeos que captei quando morava fora do país mais imagens que coletamos de shows. Já matutamos muito sobre roteiros e idéas do tipo simples-porém-que-dão-aquele-estalo, como “I Wanna Be Sedated”, dos Ramones, mas nada batia. Nossa idéia acabou ficando básica mesmo, porque é um experimento. Um segundo clip será melhor elaborado, o que me fez aceitar melhor a idéia, outrora negativa, de que a música será “Those Who Walk By The Night” em vez de “Silent Shout”. O próprio Danyel preferia “Inconstancy”, mas não quis queimar o turbo na largada.

PH13: “Those Who Walk by the Night” também já virou um single/EP com remixes produzido pelo DJ Lof (Synthetik Form). Como surgiu essa parceria e qual remix vocês mais curtiram?
Airton S – Conhecemos o LOF quando o trouxemos para tocar aqui em Fortal conosco. O cara além de ser um puta produtor e músico, é gente boa ao extremo. Se ele viesse morar em Fortaleza, entrava na banda sem que pensássemos duas vezes. Então a química bateu e até hoje estamos em contato. Meu remix favorito é “State of Mind”. Também devem rolar em breve versões de “Lied” e “My Lonely Child” do Synthetik Form com voz e letras minhas.

PH13: A banda tem certa conexão com a música eletrônica, seja pela bateria programável, pelo álbum de remixes, ou mesmo pela participação no tributo à seminal banda eletro-rock Harry (que será lançado em breve pelo Phantasma13). Como é essa relação do Plastique Noir com a música eletrônica?
Airton S – Sempre escutamos e sempre iremos escutar. O Márcio tem uma definição pessoal para música gótica que é, no mínimo, interessante: música gótica é o “eletrônico tocado por bandas”. Procuramos nos equilibrar mais ou menos por aí. Acho que não teríamos saco pra levar adiante um trabalho calcado em um ou outro gênero apenas. O Harry também fez mais ou menos isso enquanto esteve na ativa. Inclusive será uma honra tocar Genebra na gravação e ao vivo (se possível com participação de nosso caro amigo Hansen), assim como já o é nos ensaios. Uma dica: ela está ficando BEM pesada.

PH13: Há um bom tempo o tecladista Max Bernardo não vinha se apresentando com o grupo. Mas sua saída só foi anunciada oficialmente depois de um bom tempo. Quais foram os motivos da saída de Bernardo e como foi tem sido a adaptação do grupo sem um tecladista?
Airton S – Os motivos foram pessoais, nem é legal falar mais que isso. O máximo que dá para acrescentar é que o motivo foi um problema grave e, tanto quanto nós, ele não queria sair. A demora foi em função da tomada de decisão definitiva, porque ainda estávamos esperançosos de que tudo se resolveria e que ele queria apenas um tempo off. Até que chegou ao limite e tivemos que tirá-lo, o que, acho, talvez fosse o que ele próprio queria que fizéssemos. Passamos a usar sample desde então e a adaptação tem se dado todos os dias. É complicado lidar com dois canais ao mesmo tempo enquanto se canta, o que me levará até a mudar de equipamento mais uma vez. Mas estamos gostando do formato trio. A tomada de decisões ficou mais rápida. Na pior das hipóteses, já ficou mais barato viajar.

PH13: Logo após o lançamento dos primeiros EP’s, Offering e Urban Requiens (respectivamente 2005 e 2006), o Plastique Noir já conquistou o respeito do cenário gótico nacional se destacando como uma das principais bandas da nova geração. Como foi esse começo da banda e a que vocês retribuem essa rápida ascensão? Qual o papel da internet nesse crescimento?
Airton S – A internet foi fundamental, como já dissemos. Mas acho também que as músicas tinham qualidade. Quando o Morpheus me entrevistou no WoodGothic pra Mask TV, eu disse qualquer bobagem como “não somos especiais, a internet é que nos trouxe até aqui”. Quando voltei da tour e assisti em casa, sôou meio tipo falsa modéstia, embora eu estivesse sendo sincero na ocasião. Hoje vejo com olhar mais realista e até puxando um pouco a brasa pra nossa sardinha: acho que o Plastique Noir, desde o início, trouxe diferencial sobretudo na abordagem pop. Nossas músicas são curtas, pegajosas e abordam temas simples. Enxergo uma certa tendência geral nas bandas e no público gótico em querer se sectarizar ainda mais no que já é extrema e suficientemente sectarizado: o próprio universo gótico. Ficam se entrincheirando, saca? Ninguém quer buscar soluções musicais fáceis e mais abertas porque talvez chegar a elas seja difícil. Outra coisa não menos importante foi o papel de nosso produtor, Rafael. Tudo fica mais fácil quando existe alguém fazendo o trampo não-musical por você. Sem ele, talvez até tivéssemos alcançado semelhante repercussão, mas não a mesma. E teria demorado muito mais, também.

PH13: Um fato muito comentado na época foi o convite para vocês tocarem no renomado Wave Gothic Treffen – possivelmente o maior festival mundial de cultura gótica, realizado anualmente na Alemanha -, de 2007. Na época vocês não conseguiram apoio financeiro para a viagem e declinaram o convite. Como rolou este contato? A banda tem expectativa de se apresentar no festival nos próximos anos?
Airton S – O Max que conseguiu e de uma forma absurdamente simples, mas que faz sentido: pegou o endereço postal do WGT no site deles e mandou o Urban Requiems. Cancelamos, mas o contato ainda existe e o pessoal foi muito bacana conosco a todo instante. Show no exterior: acho que não até 2010, pelo menos. Estamos gastando uma grana alta com upgrade em quase todos os instrumentos da banda. Além disso, compensa pouco ir lá só para fazer um show e voltar, mesmo sendo o WGT. Com disco na mão e uma tourzinha com pelo menos umas 7 cidades européias agendadas, o sacrifício é conpensado. Sem falar que não rola a pressão de ser um show só, é tudo ou nada, e tal.

PH13: O nordeste brasileiro não é obviamente associado com a sonoridade que o Plastique Noir faz, comumente ligado ao frio estilo europeu (uma grande besteira, já que o estereotipo do sertão, seco, vazio e desolador, pode ser uma excelente fonte de inspiração…), mas a região já apresentou algumas boas bandas góticas/postpunk, como o Chants of Maledictia (que despertou bastante interesse nos anos 90) e outros nomes que te surgido mais recentemente, como Synthetik Form, Orquídeas Francesas, Jardim do Silêncio, Discotronike… Afinal, como é a cena no nordeste, ontem e hoje?
Airton S – É uma das mais prolíficas do Brasil, isto se não for a mais. Os eventos são cheios de gente, reina um sentimento de irmandade entre bandas e produtores das diversas cenas e o som feito pela galera é de qualidade. Faltou citar o Les Enfants (PB), que é um Orquídeas remodelado que vem aí e promete, e o Modus Operandi (PE), que roubou a cena no WoodGothic e no NGR. Vale lembrar que o primeiro festival com a clara idéia de unir estados foi o NGR, iniciativa nordestina. E essa imagem de pensamento do sertão inspira, sim. Ainda pretendemos abordar de alguma forma…

PH13: Não sei, mas parece que quase todas as pessoas que começam a curtir música gótica-darkwave-pospunk-ebm-synth-industrial-c*ralhoaquatro sofrem com crises de “rótulos”. Na internet vemos muito isso de “tal som é X”, “tal som não é X, é Y”, “X é uma merda, eu curto true X”, “Y não existe…”. O rótulo, algo que deveria servir apenas como orientação, acaba sendo uma grande dor de cabeça pra quem só quer curtir música. Pra vocês, quais rótulos definem melhor o som do Plastique Noir? Pergunto até porque sei que a banda não tem problema algum de ser chamada de gótica, correto?
Airton S – Esse papo de rótulos cansa, mesmo. O Mazela adora. Acho que o nome que talvez melhor nos defina hoje seja “indie goth”, ainda que não sejamos exatamente isso e a junção desses termos gere um bocado de discussão. À época do Offering soávamos bem mais gothic rock tradicional. Já no Urban Requiems a adição de elementos eletrônicos nos deixou com uma cara mais darkwave. E não, não temos problemas com sermos chamados de uma banda gótica. Mesmo que abandonássemos de vez todos os elementos do gênero, ainda assim pesquisamos e nos dedicamos muito sobre o assunto, indivdualmente. Então ia dar na mesma.

PH13: Apesar de “góticos”, o bom humor é certamente uma das marcas registradas da banda. Qual a opinião de vocês sobre o tal estereótipo gótico, inundado de clichês baratos?
Airton S – Eu tratei dessa questão muito recentemente na nossa comunidade oficial, que havia sido deletada mas já foi reativada, e lá no começo da entrevista também. Acho que é tudo bem natural. No geral somos caras com astral alto, mesmo, então provavelmente as pessoas nos encontrarão sorrindo e fazendo palhaçadas com maior freqüência. Isso até ajuda na empatia com o público. Mas também sofremos os baques eventuais da vida e nos deixamos afetar com isso, como qualquer pessoa normal, e, nesse caso, apenas nossos amigos mais íntimos terão a oportunidade de nos flagrar cabisbaixos e quietos. A forma como nos expomos assim não é forçada com a propósito de bater de frente com os clichês góticos relacionados a melancolia, apesar de também não acharmos esse lance legal. Eu sequer vejo a cultura gótica como algo para além de cultura e estética, que pudesse ou devesse ter alguma inserção no campo ético. Só que essa postura fake não é “privilégio” só dos góticos, né, o rock está repleto de outros manuais de conduta.

PH13: Já ouvi pessoas comentando que pelo fato de vocês estarem longe de São Paulo (onde supostamente “as coisas acontecem”), a banda não atingiu uma repercussão maior. Assim como também já ouvi pessoas dizendo que se a banda renegasse a estética gótica e focasse totalmente no “indie postpunk revival”, do tipo Interpol e She Wants Revenge, poderia atingir um público maior. O que vocês acham dessas afirmações?
Airton S – Quanto à proximidade com São Paulo, é possível que a afirmação tenha algum fundamento, sim. Talvez a cidade em si não resolvesse todos os nossos problemas, até porque temos vários exemplos de outras bandas do Ceará que migraram esperando por um boom que não veio (embora tenha deixado-os mais próximos de chegar lá), mas o fato de ela estar perto de outros grandes centros e a efervescência cultural talvez nos fornecessem ferramentas para ao menos tentar tornar o Plastique Noir auto-sustentável. Aqui em Mortaleza eu acho que essa tentativa nem tchuns.
Sobre o papo “indie postpunk revival”, bem, eu acho que esse “gênero” não existe. Pra quê criar uma palavra nova pra algo que já rola há 20 anos? Ainda estamos vivendo o pós-punk. Desde 1978, 79, começou a se experimentar musical minimal com associação de punk e outros elementos. Algumas bandas que se encaixam aí até ignoraram a matriz punk completamente, sendo o termo “pós-punk“ associado a elas por uma razão meramente cronológica. Tudo bem que durante muitos anos esse tipo de sonoridade era considerado datado, tendo voltado à moda agora, mas isso é motivo pra recategorizar? Se o ciclo se repetir daqui a dez, quinze anos, vão chamar de quê? Indie postpunk revival parte 2 – a missão? Se Interpol, Editors, Mary Onettes, Film School, Chosen Darkness, White Lies etc tivessem surgido nos 80, seriam consideradas góticas. Se você é gótico e gosta delas, isso não te torna “gótico descolado”, é natural, perfeitamente compreensível e até esperado, porque pertencem ao mesmo tronco. Não vejo diferença entre essas bandas e uma banda como, sei lá, Bauhaus, ou o Clan of Xymox do começo. Isso é papo de quem consegue (ou diz conseguir) a proeza quase mágica de dizer que indie é isso e gótico é aquilo, quando na verdade a fronteira é muito tênue e muitas vezes inexistente. Desafio qualquer um a definir numa única frase simples e clara onde termina o indie e começa o pós-punk gótico e vice-versa, baseado estritamente em conceitos musicais. Até mudei meu visual de show pra ver se essas idéias claream um pouco mais na cabeça das pessoas. Pra mim existem bandas boas e ruins, e só, sem que o contexto se sobreponha à análise fria, isso é coisa que deve vir a posteriori. Quando escuto algo novo, eu não pratico o exercício patético de “ah, isso é novo, vejamos em que rótulo se encaixa, ah, é o rótulo x, eu odeio o rótulo x, que pena, vou ter que tirar do player…”

PH13: A propósito, quais são os atuais planos do Plastique Noir para a dominação do mundo? Vocês já têm várias músicas novas, quando sai o sucessor do Dead Pop?
Airton S – Estamos no aguardo do Dead Pop sair da fábrica. Fizemos 3 anos de banda e comemoramos com um belo show que, a exemplo do nosso primeiro, também aconteceu numa sexta-feira 13. Procurem no YouTube que tem uns trechos bem bacanas lá. Também aderimos ao movimento “no Brasil, tudo só começa depois do carnaval” e estamos aproveitando pra organizar a casa. Deve sair também uma coletânea de b-sides nossos, sem título e arte gráfica ainda, mas que desde já tem o atrativo de incluir a inédita “Fireworks”. Estamos ensaiando com afinco e trabalhando em músicas novas. Várias já estão prontas e soam bem diferentes de tudo o que já fizemos. Os equipamentos são novos, também. É estranho tocar sem o teclado simultâneo para que o mesmo só venha a ser pensado depois. Estamos “ouvindo mentalmente” as linhas enquanto tocamos, o que, aliás, tem sido um puta exercício de abstração musical. E como a gente tende a querer tapar os buracos sonoros, tudo ficou naturalmente mais pesado. Vai ser uma ruptura dolorosa pra uma parte do público e mais do que bem-vinda pra outra. Não dá nem pra imaginar quando vai sair isso. Fora isso, vejamos, tem nossa participação no tributo ao Harry e minha participação no Synthetik Form.

Info: plastiquenoir.net

Vade Retro Machina is a virtual compilation featuring 13 EBM, Dark Elektro and Industrial rock bands from Brazil, Argentina, Chile, Colombia, Peru, Mexico and Portugal.

The compilation is available for free and legal download in MP3 192kbps and gathers recognized bands like Vigilante, Frontrunner and Lastrax, with promising newcomers such as Psyborg Corp, Tatari Gami and Aire ‘n Terre.

Tracklist:
01. Frontrunner – The Fork and The Wretch
02. Psyborg Corp. – Interdimensional Hyperdrive
03. Humanoides – Disease
04. LastraX – What Do You Want (Club Mix)
05. By G.O.N. – A Era dos Extremos
06. Euphorbia – Arcturus
07. Broken – Ask Can Born Again
08. Vigilante – Hardcore
09. Oocito II – Forgotten World
10. Tatari Gami – Last Song 1.0
11. Reaxion Guerrilla – Cyberkillers (Generation 6.6.6.)
12. R-aktor T-tra – Nunca Jamas
13. Aire ‘n Terre [feat. Bad Cock] – Stories Untold

Info:
Compiled: R. Helfenstein
Artwork: R. Helfenstein
Robot design: Andre Hernandez
Release date: 01/01/2009
Released Under Creative Commons License

Origin:
Brasil: Frontrunner, Euphorbia, By G.O.N., Broken, Tatari Gami, Aire ‘n Terre.
Chile: Vigilante, Humanoides.
Colombia: Psyborg Corp.
Argentina: LastraX
Peru: Reaxion Guerrilla
Mexico: R-aktor T-tra
Portugal: Oocito II

FREE DOWNLOAD
Complete CD – 92,5MB – MP3 192kbps/RAR + Cover Art JPG